7 reglas para componer buenas perspectivas arquitectónicas / Alex Hogrefe

Alex Hogrefe es el creador de VISUALIZING ARCHITECTURE , un blog dedicado a educar a la gente en el arte de la visualización arquitectónica. También forma parte del estudio de diseño STUDIO DISTILL, generando ilustraciones únicas y atractivas para arquitectos de todo el mundo.

Una de las preguntas que me hacen la mayoría es: ¿Cómo puedo componer fotos en perspectiva? He abordado este tema en publicaciones anteriores, pero no he organizado estos conceptos en un solo lugar. Los consejos discutidos a continuación no son de ninguna manera la ley. A menudo hay circunstancias que limitan cuánto pueden ser o deben implementarse las siguientes reglas, y las rompo todo el tiempo. Pero aún así, a menudo empiezo con estas ideas como un punto de partida.

1. Siga la regla de los tercios

La regla de los tercios es una de las reglas más conocidas de la fotografía y es una de las que uso con mayor frecuencia. Divida la página en tres secciones horizontal y verticalmente creando nueve cuadrados. A partir de ahí, componer la imagen para que momentos importantes o puntos focales caigan a lo largo de las líneas o en sus intersecciones.

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A menudo coloco la línea de horizonte de vistas de nivel de ojos en el tercio inferior de la página en lugar de directamente en el centro de la imagen. Arriba, te darás cuenta de que otros elementos importantes aterrizan en las líneas, también, como el final del pabellón del tren y las luces de cruce del ferrocarril a la derecha.

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Colocar la línea del horizonte en el tercio superior de la página también funciona para las tomas de ojo de pájaro.

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La regla de los tercios también funciona muy bien para los tiros interiores. En este caso, las líneas de perspectiva convergen en el tercio inferior derecho de la imagen. Los alineamientos secundarios ocurren con los haces en el tercio superior y el tercero izquierdo.

2. Cambie a la perspectiva de un punto

En otras palabras, ajuste la cámara perpendicular a la estructura, generando esencialmente una representación de elevación en perspectiva. Aunque este tipo de imagen a veces sale como un poco estática, puede ser un buen complemento cuando se combina con imágenes más agresivamente compuestas en una serie de ilustraciones. A menudo implementar un punto de perspectiva cuando quiero un lugar para sentir un poco más moderado o monumental.

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Arriba, la cámara se coloca perpendicular al puente del pabellón del tren. Esto crea una gran cantidad de líneas horizontales y verticales en la imagen a diferencia de las líneas diagonales que dominan la composición.

3. Centrado Maestro

Centrar es difícil de sacar, pero cuando se hace bien, puede generar una imagen realmente atractiva. El punto focal de la imagen se coloca directamente en el centro de la imagen y es jerárquicamente más fuerte que todos los demás elementos de la composición.

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Arriba, la imagen no es perfectamente simétrica, pero todavía tiene un equilibrio a la misma. El contexto circundante es más bajo, pero igual en altura, dibujando el ojo al centro de la imagen.

4. Deje que la naturaleza domine

En algunos casos, se trata menos de la arquitectura y más del contexto. En estas situaciones, la línea del horizonte se mueve muy bajo, dando una gran cantidad de imagen de bienes raíces al cielo. Lo mismo se puede hacer con el plano de tierra moviendo la línea del horizonte en la imagen, reproduciendo el paisaje y minimizando la arquitectura.

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El paisaje y más específicamente el cielo ahora tienen un papel fundamental en esta imagen en vez de actuar como un fondo a la arquitectura.

5. Intimate

Con demasiada frecuencia, las imágenes tratan de cubrir demasiados objetivos contando historias múltiples sobre el diseño. Esto conduce a las imágenes más débiles porque el foco está en “cajas de cheque” en vez de elegir una opinión que composicionalmente es mejor o que conecta bien emocionalmente. En lugar de tirar de la cámara más y más para obtener en la mayor cantidad de información posible, acercarse y centrarse en una sola idea.

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Para la imagen anterior de Cliff Retreat , podría haber incluido muchos más elementos del diseño, como la gran escalera, la cubierta del nivel del suelo a continuación, etc. Sin embargo, en cambio me centré en una idea, que era cómo proyectaba la plataforma de visión en voladizo Desde el acantilado y el espacio contemplativo que esto creó.

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A pesar de que hay mucho que hacer en la imagen anterior, todavía hay un solo enfoque, que es cómo la calle se conecta a la escalera monumental inclinado hasta el centro de la cultura zócalo.

6. Corregir los Verticals

La mayoría, si no todos, fotógrafos de arquitectura siguen esta convención porque se considera una representación más exacta de la arquitectura. Es simple de ejecutar y agrega otro nivel de refinamiento a la composición. El ajuste se realiza generalmente en el nivel de los ojos y bajo las vistas de pájaro. Además, las imágenes con edificios realmente altos como rascacielos normalmente tendrán los verticales corregidos.

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Para disparos a nivel de los ojos como el anterior, a menudo las líneas verticales convergen (ángulo hacia la izquierda o derecha) mientras más lejos la cámara mira hacia arriba desde el horizonte.

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La imagen anterior muestra las líneas verticales corregidas. Hay varias maneras de hacer esto. Normalmente configuro mi software de modelo 3D (SketchUp) a “Two Point Perspective” antes de renderizarlo, lo que soluciona este problema. Sin embargo, si la imagen ya está renderizada y editada, puede realizar la corrección en Photoshop. He creado un tutorial hace mucho tiempo describiendo este proceso .

7. No seas un gigante

Si va a crear una vista a nivel de ojos, establezca la altura de la cámara a alrededor de 6 pies para conectar mejor al espectador a la experiencia de estar en ese espacio. La gente a menudo racionaliza que quiere ver mejor el plano de la tierra, por lo que elevan la cámara justo por encima de la altura de la cabeza a 8, 10, 12 pies, etc. Sin embargo, esto hace que una composición incómoda. Esta regla se rompe un poco si se trata de sitios con pendientes extremas o de pie en una terraza o un balcón.

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Para la imagen anterior, la cámara se establece alrededor de 10 pies sobre el suelo. Es difícil decir si la cámara se coloca en un balcón, si está siendo sostenido por un gigante o ser tomado por un avión de vuelo bajo. Es importante aclarar el intento, ya sea dejándolo caer al nivel de los ojos o elevándolo hasta 25 o 30 pies.

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Aquí, la cámara se establece en 6 pies y da una mejor sensación de estar en el espacio entre la gente.

Al componer una imagen, hay tantas variables para tener en cuenta que puede ser algo abrumador. Ideas sobre la composición como las anteriores ayudan a simplificar el proceso de pensamiento y acelerar la configuración inicial de la cámara.

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